Timba Loca

PAPO LUCA

2008-09-03T21:10:00.000-07:00

Enrique Arsenio Lucca Quiñonez, better known as Papo Lucca, born on April 10, 1946, Ponce Puerto Rico.
Papo Lucca, playing piano with the Sonora Ponceña; his father Quique Lucca stands next to him (2006)Papo Lucca ("Papo" being common Puerto Rican slang for "junior") is a famous Puerto Rican multi-instrumentalist (knowledgeable in at least eleven instruments), but is best known as a pianist. Main musical genre focus are Salsa and Latin Jazz. Papo is considered one of the best Salsa pianists of the 70's through the millennium. He ranks with another great pianist, the late Charlie Palmieri, as one of the best piano instrumentalists in Latin Jazz and salsa

Ponce le vio nacer a comienzos de los 50 y todo Puerto Rico se vistió de gala para dar la bienvenida a quien, en un futuro cercano, se habría de convertir en uno de los mejores intérpretes de la música afro-latina. Se dice que cuando nació, el médico le dio una nalgada como si tocara las claves.

Enrique Lucca, conocido en el ambiente como Papo, lleva el ritmo en sus venas. Su abuelo fue guitarrista, cantante y compositor. Su padre, Kike Lucca fundó en 1954 la Sonora Ponceña y era su caro anhelo ver a su hijo, ese negrito con pinta de jinete, encargado de la dirección de la orquesta.

La instrucción musical, como es lógico, estuvo a cargo del viejo. Papo se interesaba en la música, y a los 4 años ya se graduaba en claves. A cualquier hora del día Papo practicaba en las congas. Su experiencia en la percusión la demostró a los seis años: un día, en un ensayo, Papo tomó el lugar del conguero y sonó tan fuerte que el tumbador contratado dejó el ensayo ante las bromas de los ponceños, pues éste no había podido con el diminuto percusionista.
Luego del informal debut, un amigo de Kike, Julio Alvarado, se encarga de Papo quien comienza a adentrarse en el mágico hechizo de las notas musicales. En un principio Al varado no se interesó por Papo, pero cuando le vio tocar exclamó: ¡Ese es un verdadero músico! A los dos años del aprendizaje, Papo desplazaba sus manos en las teclas con notable facilidad y a los 8 años hace su debut con la Sonora Ponceña, la expectativa por verlo era grande porque a decir verdad, los músicos no creían en él, pero cuando hizo lo que sabía, los aplausos se presentaron sin mucho protocolo.

Los primeros LP que graba Papo como pianista son los interpretados por Felipe Rodríguez y Davilita. "Tenían que ponerme unas gaveras de refresco para solucionar el problema de los pedales", acota Papo.

chucho Valdez,Michael Camilo

2008-09-03T20:51:00.000-07:00

M.Camilo C.Valdés@Montreux_Jazz1999

Tania Maria

2008-09-03T20:06:00.000-07:00

Que musica, que artista, que buena. Esta musica la he escuchado desde mis 15 años, y hasta ahora LA he conocido por you tube

tania maria together from lp made in new york

de mis primeros audios

come with me by tania maria

This latin lady can do no wrong. Superb tune.

Via Brasil Vol. 2
Barclay Press 1975

DE MIS PREFERIDAS
Tania Maria- Don't Go
afro latin jazz at its finest

Made in New York

baile

2008-06-24T23:47:00.000-07:00

Diferente Musica

2008-06-24T23:19:00.000-07:00

OYE ESTO

2008-05-15T22:10:00.000-07:00

Alejandro Torrens and GRUPO SABOR
Featuring
John Moore Guitar
Rick Davies Trombone
Cris Gribnau Trumpet
Jeremi Hill
Miguel Fenton Congas

TITO

2008-05-15T22:01:00.000-07:00

Tito Puente en Montreal 1983.Tito Puente - timbalesBobby Camilo - pianoVincent Frisaura - trompeta y trombónGerald Gonzales - congaEdgardo Miranda - guitarraMario Rivera - saxo y flautaJohnny "Dandy" Rodriguez - bongóRobert Rodriguez - bajo.

27 de marzo de 2008 (Menos información)
Nacido en 1923 en Harlem, (New York, USA), Tito Puente, estudia el piano, el órgano, el vibráfono, la batería, los timbales y la conga y desde los trece años trabaja como un profesional en diversos grupos locales.
Después de haber pasado por la orquesta de Noro Morales, y por la de Machito, la Segunda Guerra Mundial, lo lleva a la marina. Allí conoce a Charles Spivak, jefe de orquesta y ex-trompetista de Glenn Miller, y aprovecha para familiarizarse con la técnica de los arreglos y la composición. Los tres años de estudios en la "Julliar School" de Nueva York, de 1945 a 1948, constituyen el final de su aprendizaje y decide formar su propia orquesta en 1948, con la cual se incorpora a la lucha por ser uno de los grandes músicos protagonistas del mambo, que entonces emergía con fuerza en los ambientes latinos de New York. Desde entonces, aliando modernidad y tradición, este músico extraordinario, compositor talentoso de temas como, "Ran Kan Kan", "Oye como va" y otras, se convierte en un gran amenizador y figura imponente en el escenario, y practicamente toca la mayor parte de los estilos latinos, marcándolos con su impronta personal. En los años ochenta, interviene asiduamente en el show televisivo de Bing Cosby y en 1992, protagoniza el film, "El rey del Mambo". Hoy por hoy sus clásicos y composiciones se oyen por doquier: "Oye cómo va" y "Para los rumberos" han sido grabadas por leyendas del rock como Carlos Santana, amigo y admirador suyo. Sus álbumes "El número 100", "El Rey del Timbal", "Cuban Carnaval", "Puente in Percusión", "Dance Manía" y "Top Percusión", conforman piezas clave de los coleccionistas aficionados al latín jazz. Su música influyó decisivamente en el desarrollo de la música latina, hasta el punto de que ya hay cátedras oficiales sobre su modo de percusión en varias universidades. Obtuvo 11 nominaciones a los Premios Grammy y logró 4 de ellos; ha recibido varias condecoraciones presidenciales por su fomento a la música popular y su labor educativa. Fundó en los años 80, de la mano de Joe Conzo y Roberto Rodríguez, el "Tito Puente Scholarship Fundation", encargado de ofrecer becas a jóvenes talentos. En 1997 Tito grabó "50 Years of Swing", una recopilación de éxitos con la que celebró sus cincuenta años en la industria musical; además fue elevado al Salón de la Fama del Jazz junto a grandes estrellas como Nat King Cole, Miles Davis, Rey Charles y Anita O'Day. Fue en su último concierto en público, junto a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, cuando se le detectó una arritmia cardiaca que se buscó corregir en una intervención quirúrgica, pero su corazón no soportó la operación. Fallecía el "Rey del Timbal" un músico que con la sonrisa siempre en los labios se ganó el respeto de sus contemporáneos. La última vez que lo pudimos ver sonreír fue en la extraordinaria película de Fernando Trueba dedicada al jazz latino y titulada "Calle 54". Apenas unos meses después su sonrisa se truncó para siempre

Musica Latina vieja e inolvidable

2008-04-17T20:06:00.000-07:00

Papo Luca in Venezuela

Papo Lucca en el Timbalero junto a Camaguey

Damiron y su piano-Piano merengue

Alberto Beltran..."EL NEGRITO DEL BATEY"...

Alberto Beltran..."VOLVER A EMPEZAR"...

Benny More "Como Fue"

Benny Morè..."HOY COMO AYER"...

Sonora Ponceña - Fuego En El 23 (en vivo)

Sonora Ponceña - Sonora Para el Bailador (audio)

RECORDANDO AL MAESTRO BILLO Y A CHEO GARCIA, JUNTO CON ELY MENDEZ Y OSWALDO DELGADO, INTERPRETANDO EL MOSAICO 11 EN BLANCO Y NEGRO AÑO 1979...(Nelson Zabala)Colección de Oro

www.myspace.com/gerardovalentin2009
www.gerardovalentin.com
CANCIÓN: VEN GENERO BOLERO. AÑO 2001. CARACAS VENEZUELA ORQUESTA LOS MELODICOS. DIRECCION:RENATO CAPRILES. Rafa galindo, boleros, gerardo velazquez, luis chataing, erika de la vega, billos caracas boys, jose luis rodriguez, benjamin brea, adela altuve, rafael rey, corina peña, valentin, velazquez adrian marchant

Mosaico 38 cantan: CHEO, ELY, OSWALDO, y RAUL. Grabado por la Orquesta Billos en el año 76...LP BILLO 76 1/2, Bajo la dirección del Maestro Billo Frómeta y cantado por Cheo Garcia, Ely Mendez y Gustavo Farrera lp 557 (Nelson Zabala ....Nelbillo...colección de oro) para todos los billomanos de you tube

Billo's Caracas Boys - Cheo Garcia - Magdalena

SONORA PONCEÑA : CANTO AL AMOR 40 Aniversario

SoNoRa PoNCeÑa - YaRe

Los Sonidos del Sol

2008-04-03T21:26:00.000-07:00

Los sonidos del Sol

Paul Rincon
BBC, Preston

Los arcos coronales son generados por el campo magnético del Sol.

Enormes anillos de gas caliente y electrificado en la atmósfera del Sol se comportan como un instrumento musical, afirman los científicos.

Estos "arcos coronales" portan ondas sonoras casi de la misma manera como el sonido pasa por un órgano de tubos.

Las llamadas "micro llamaradas" solares generan explosiones de sonido que después se propagan por los arcos coronales.

"El efecto es muy similar al que se produce al puntear una cuerda de guitarra", le dijo a la BBC el profesor Robert von Fay-Siebenbuergen en el Encuentro Nacional de Astronomía en Preston, en el Reino Unido.

La corona es una atmósfera de gas -o plasma- caliente y cargado de electricidad, que rodea al Sol. La temperatura de ésta debería reducirse a medida que se aleja de la superficie del Sol.

Sin embargo, la temperatura de la corona es hasta 300 veces más alta que la de la superficie visible de la estrella, o fotósfera. Y nadie puede decir por qué.

Chorros ardientes

Los arcos coronales pasan cientos de miles de kilómetros por encima de la superficie del Sol como enormes chorros ardientes generados por el campo magnético de la estrella.

Mientras el plasma solar pasa de la fotósfera a los arcos, es calentado a unos 5.700ºC hasta más de un millón de grados centígrados.

Estos arcos pueden tener hasta 100 millones de kilómetros de longitud y conducir las ondas y sus oscilaciones de manera similar a la de un órgano de tubos

Youra Taroyan, del Centro de Investigación de Física Solar y Plasma Espacial

La explosiones solares conocidas como "micro llamaradas" pueden liberar la energía equivalente a millones de bombas de hidrógeno.

Estas explosiones pueden enviar unas ondas acústicas inmensamente poderosas que atraviesan los arcos a decenas de kilómetros por segundo, con lo que crean "música de órgano" cósmica.

"Estos arcos pueden tener hasta 100 millones de kilómetros de longitud y conducir las ondas y sus oscilaciones de manera similar a la de un órgano de tubos", dice Youra Taroyan, del Centro de Investigación de Física Solar y Plasma Espacial (SP2RC, por sus siglas en inglés) de la Universidad de Sheffield.

Las explosiones de sonido decaen en menos de una hora y se disipan en la ardiente corona solar.

El profesor von Fay-Siebenbuergen, quien dirige el SP2RC, dijo que el estudio de cómo el plasma se calienta en arcos a tan altas temperaturas puede acelerar el desarrollo de fusión nuclear a escala industrial en la Tierra.

Estrella en la Tierra

La fusión nuclear es el mismo proceso que da energía al Sol y a otras estrellas. A diferencia de quemar combustibles fósiles, las fusiones nucleares no producen dióxido de carbono, el gas de invernadero al cual los científicos culpan del calentamiento del planeta.

La fusión funciona mediante el principio de que la energía puede liberarse al juntar forzosamente los núcleos atómicos en lugar de separarlos, como sucede con las reacciones de fusión que realizan las plantas nucleares actuales.

En el centro del Sol, la alta presión gravitacional permite que esto ocurra a temperaturas de unos 10 millones de grados centígrados.

Dado que la presión en la Tierra es mucho menor, las temperaturas para producir fusión tienen que ser más altas, por encima de los 100 millones de grados centígrados.

En experimentos de fusión nuclear, se pueden usar poderosos campos magnéticos para aislar el plasma de las paredes de un recipiente de contención.

Esto reduce la pérdida de calor conductivo, lo que permite que el gas electrificado pueda calentarse a altas temperaturas.

Los sistemas de confinamiento magnético más prometedores tienen forma anular, y se los conoce como torus.

El profesor von Fay-Siebenbuergen dijo que un arco coronal puede dar claves sobre cómo mejorar la fusión nuclear, porque puede considerarse como un medio-torus.

Solistas (extremos)

2007-12-29T11:38:00.000-08:00

About This Video Hadrien~ Warms up before his show at U:K Bass d... (more)
Added: November 13, 2007
Hadrien~ Warms up before his show at U:K Bass day in Manchester 11:11:07~

Outstanding dexterity & skill ~
Next Generation Bass player-!

He is playing a Skelf made by A.C. Guitars which I believe is tuned E to F.

Hadrien Feraud live with John McLaughlin in Toronto at Massey Hall, Oct. 5, 2007.
With both Mark Mondesir and Gary Husband on drums.

Richard Bona & Pat Metheny _Bright Size Life

DIXIELAND!

2007-10-28T21:12:00.000-07:00

VIDEOS JAZZ,20S HASTA 60S

2007-10-28T20:57:00.000-07:00

Count Basie's orchestra performing "Fast and happy blues", for more info on this stellar TV show of 1957 pls check

The Count Basie Big Band with the great man himself behind the piano play his scorching composition "Jumpin' At The Woodside". Note extended tenor sax solo by ace soloist Sal Nistico.

Count Basie, piano; Wardell Gray, tenor sax; Buddy DeFranco, clarinet; Clark Terry, trumpet

TROMPETISTAS

2007-10-14T23:12:00.000-07:00

Wayne Shorter, Tony Williams, Herbie Hancock, Ron Carter

Videos Comicos Musicales

2007-09-24T20:49:00.000-07:00

El Famoso Mr Bean

Mr. Bean Stand-up Show - Funny blooper videos are here

Videos de Buena Timba..

2007-09-19T00:01:00.000-07:00

Ng La Banda (Carnavalera)

Que lico la tocan las chinitas

Tokyo Brass Style - Maka fushigi Adventure (Dragon Ball Theme) - ZappInternet

Grammy Winner´07 "Some Skunk Funk", Leverkusener Jazztage 2003 in Germany
(R.I.P. Michael)

Recording team of Ramon and Tony Banda along with a band of accomplished Los Angeles musicians perform a tune for Profiles In Greatness with conguero, Joey Deleon